元宇宙|别听那些报告忽悠，元宇宙研究看这一篇就够了( 四 )

什么是沉浸感？

简而言之，就是让玩家仿佛身处虚拟世界，能够与其互动。单凭VR头盔，玩家只能通过移动头部来观察虚拟世界，互动还得依靠游戏手柄，这样自然达不到完美的沉浸感。

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一套完美的VR设备应该包含输入和输出两大模块，玩家既可以通过自己的动作指挥虚拟世界的化身，也能够感受到来自虚拟世界的力回馈。

比如用赛车游戏模拟设备玩VR赛车游戏，玩家通过转动方向盘手柄驾驶游戏中的车辆，在与其他车辆碰撞时座椅和手柄会震动，这就是一个比较完美且成熟的VR体验方案。

但是这样一套设备成本要上万元，占地不小，能玩的游戏又只限于赛车游戏，除非是赛车游戏发烧友，否则愿意购置一套的玩家不会太多。

但目前成熟的VR解决方案，基本都是“VR视听输出+游戏手柄输入”，达不到元宇宙报告里的“全方位沉浸”。

就算想做到接近全方位的沉浸，还会面临一个成本和普及的平衡问题。

回顾游戏机、电纸书等行业的发展就可以发现，如果一个行业赖以生存的基础硬件价格太高，消费者群就无法扩大，形成不了规模效应，自然也就无法确立行业标准，形成先发优势。

索尼的电纸书诞生最早，但是反而不及后来者亚马逊的Kindle，黯然退场，初期的高价格和内容缺乏就是原因之一。

再说软件。

目前VR游戏的问题是：低硬件普及率导致没有软件公司愿意做游戏，而没有软件硬件又卖不出去的恶性循环。

抛去普及率因素，VR游戏还面临缺乏画面焦点、容易误操作、不适合长时间游玩等问题，所以笔者曾经提出的解决方案是：进入主题公园。

在客厅领域，硬件的成本是不得不重视的因素，先进入市场的企业不一定有先发优势，掌握成熟硬件和丰富内容的企业才能在这场残酷的战争中活下来。

但是VR市场不是只有客厅，在某一个细分领域对硬件成本和内容的要求没那么高，这就是主题公园。

为什么？因为主题公园的大型VR游乐设施本质上是出租VR体验，游客不用直接购买硬件，开销自然就低；
游客也不会长年累月玩同一个游乐项目，自然对内容的丰富性要求不高；
此外大型VR游乐设施能通过震动座椅、3D电影、灯光火焰等一系列道具，完美地给游客震撼的VR体验，这也是目前的VR头盔做不到的。

这种VR应用其实参考了电子游戏普及的历史：在早期游戏机非常昂贵，只能通过街机的形式去卖给酒吧和街机厅等公司，公司再按次出租给玩家体验。

就像日本环球影城的游乐项目就有三种VR技术的应用：

第一种是游客坐在剧场里看真人与虚拟影像共演的舞台剧。

座椅是普通座椅没有体感，但是凭借演员与动画天衣无缝的配合，能带给游客强烈的视觉体验。这一类项目主要有《终结者2-3D》和《啄木鸟伍迪》。

在《啄木鸟伍迪》的舞台剧中，虚拟角色伍迪和演员在实验室里打闹，时而从抽屉里蹦出来，时而钻进垃圾桶，让游客感到伍迪仿佛就在我们身边，很受孩子们的欢迎。

而《终结者2-3D》有两部分组成，一开始是身着红装的天网公司女接待员与到场的嘉宾互动，介绍天网公司给社会带来的诸多美好变革。之后响起了入侵警报，说是有恐怖分子闯入现场。接待员为了安抚各位嘉宾，开始介绍公司的最新型机器人。好景不长，恐怖分子突然出现杀死女接待员，十万火急之时终结者登场了……一边是震撼的3D影像，一边是身手矫健的真人演员，配合得又非常完美，值得一看。